--> Lily <--

j'ai trouvé cette lettre des membres du groupe de nightwish adressée à Tarja,
mais c'est aussi une lettre ouverte au public pour expliquer le renvoi de Tarja du groupe..
on comprend tout de suite mieux leurs motivations!!
NIGHTWISH UN GROUPE QUI DECHIRE TOUT ET QUI CONTINUERAS A DECHIRER!!!


Chère Tarja,

Il est temps de choisir entre la fin de l'histoire de Nightwish ou sa poursuite pour une période indéterminée. Cela fait 9 ans que nous travaillons sur cette création et nous ne sommes pas prêts à laisser tomber pour le moment. Nightwish est un art de vivre, quelque chose pour laquelle on respire et il est clair que nous ne pouvons abandonner cela.
De la même manière qu'il est certain qu'on ne peut plus continuer avec toi et Marcelo. Au cours de la dernière année, quelque chose de triste est arrivé, quelque chose qui a occupé mon esprit chaque jour, matin et nuit. Ton attitude et ton comportement ne ressemblent plus à Nightwish. Il y a des choses précises que je n'aurais jamais cru voir chez une amie de longue date. Les gens qui ne se parlent pas pendant un an ne font tout simplement pas parti du même groupe.

Nous appartenons à un métier où le côté "business" est un mal nécessaire et quelque chose à propos duquel il faut s'inquiéter tout le temps. Nous sommes aussi un groupe qui a toujours fait de la musique avec son cœur, au nom de l'amitié et de la musique elle-même. La satisfaction morale devrait toujours être plus importante que l'argent! Nightwish est un groupe, une émotion. Pour toi, malheureusement, le business, l'argent et toutes ces choses qui n'ont rien à voir avec ces émotions sont devenus bien plus importants. Tu as le sentiment de t'être sacrifiée, toi et ta carrière musicale, pour Nightwish sans penser à ce que cela t'a apporté. J'ai vraiment été témoin de cette attitude lors d'un vol pour Toronto, lorsque tu m'as dit: "Je n'ai plus besoin de Nightwish." et "Souviens-toi, Tuomas, que je peux quitter le groupe n'importe quand, en ne te prévenant qu'un jour à l'avance". Je ne peux plus écrire de chanson que tu chanterais, tout simplement.
Tu as toi même dit que tu n'étais qu'un simple "guest" au sein de Nightwish. Aujourd'hui, la "visite" se termine pour toi et nous continuerons Nightwish avec une nouvelle chanteuse. Nous sommes sûrs que c'est un soulagement, autant toi que pour nous. Nous avons tous souffert assez longtemps.Tu nous as dit que, quelque soit la suite, le prochain album de Nightwish serait le dernier avec toi. Cependant, nous, nous voulons continuer aussi longtemps que la flamme brulera en nous. Alors il serait insensé de faire cet album avec toi. Nous avons tous les quatre réfléchi à la situation des milliers de fois et nous savons que c'est ce que nous voulons faire dans la vie. C'est tout ce que nous pouvons faire. En décembre 2004, en Allemagne, tu nous disais que tu n'accepterais plus de tourner plus de 2 semaines d'affilées. Tu as également dit que l'on pouvait oublier les USA et l'Australie à cause des taxes et des salles trop petites.

Dans les interviews, je disais que "Si Tarja quittait le groupe, ce serait la fin de Nightwish". Je me doute que les gens réagiront de cette façon. Cependant, Nightwish est un décor sortant tout droit de mon âme et je ne suis pas prêt à abandonner cela à cause d'une seule personne. Une personne qui veut se concentrer sur sa créativité ailleurs que dans le groupe, une personne dont les valeurs ne ressemblent pas aux miennes.
Cela ne nous dérangeait pas que tu ne participes pas à l'écriture et aux arrangements des
chansons, qu'en 9 années, tu ne sois jamais venue répéter les chansons avec nous avant d'aller en studio. Sans oublier le fait que, pendant les vols des tournées, tu voulais toujours être séparée de nous pour être avec ton mari ou encore que tu avais l'image de leader du groupe.
Nous acceptions tout sauf la cupidité, les promesses non tenues et le fait que tu sous-estimais les fans. Nous nous étions tous mis d'accord sur le fait que Nightwish serait la priorité dans toutes nos activités pendant 2004/2005. Pourtant, il y a beaucoup de choses qui étaient plus importants pour toi. Le dernier exemple serait le concert sold out d'Oslo que tu as voulu annuler pour pouvoir répéter tes concerts solo, sortir avec tes amis et aller au cinéma. Ces mots sont ceux que Marcelo nous as envoyé dans le mail d'explication. Ceci étant un exemple parmi tant d'autres. Il n'y a, selon moins, pas d'autres façons d'être plus égoïste et cassant envers nos fans.
Nightwish est une façon de vivre et un travail qui comporte beaucoup d'obligations. Envers nous-mêmes et envers les fans. Avec toi, nous ne pouvons plus respecter cela.

Au fond de nous, nous ne savons pas qui de vous deux nous a conduit jusqu'ici. D'une certaine manière, Marcelo a fait de l'adorable fille que tu étais une diva qui ne pense plus et n'agit plus comme avant. Tu es trop sure de ton statut et tu penses être irremplaçable.
Il est évident que tu nous rejettes la faute sur nous en ce qui concerne ton stress et ta tristesse. Et tu crois qu'on ne t'écoute pas et qu'on ne te respecte pas. Tu peux nous croire: nous avons toujours eu le plus grand respect envers toi, en tant que merveilleuse chanteuse et en tant qu'amie. Et très souvent durant ces quelques dernières années, nous nous sommes organisés en fonction de tes décisions seules. Tu étais toujours celle qui voulait retirer le plus d'argent des concerts. Cette attitude de vouloir toujours plus d'argent est ce qui nous déçoit le plus!
Nous espérons que dorénavant tu écouteras ton cœur et non Marcelo. Les différences de cultures mélangées à la cupidité, l'opportunisme et l'amour sont une combinaison dangereuse. Ne te fane pas.

Nous ne sommes pas spécialement fiers de cette décision mais tu ne nous laisses pas le choix.
Le fossé entre nous est trop large. Et cette décision a été prise par nous 4 unanimement.
Nous sommes au delà du point où les choses pourraient s'arranger en parlant.

Nous te souhaitons tout ce qu'il y a de meilleur pour ta vie et ta carrière,

Tuomas

Emppu Jukka Marco

Ps. Cette lettre est ouverte à tous.

Tuomas Holopainen est un musicien finlandais né le 25 décembre 1976 à Kitee en Finlande. (tro tro bon clavieriste je le kiffe trooo!)

Tuomas commença à apprendre le piano dès l'âge de huit ans. Vers dix ans, il prit des cours de clarinette et poursuivit ses études dans un collège de musique.

Tuomas joua même du saxophone dans un groupe de jazz ainsi que de la clarinette dans une fanfare.

C'est vers 16 ans que le synthétiseur et le piano deviennent ses instruments de prédilection. Il joue alors dans le groupe Niskalaukaus, son principal groupe avant de se consacrer pleinement au groupe Nightwish.

Le 21 octobre 2005 Tuomas décide avec l'aide de Marco Hietala, Emppu Vuorinen et de Jukka Nevalainen de renvoyer la chanteuse Tarja Turunen car ils trouvaient qu'elle ne s'investissait pas assez dans le groupe .


Marco Hietala est un bassiste finlandais né le 14 janvier 1966.

Marco joue de la guitare mais essentiellement de la basse depuis l'age de 16 ans. Il compose également de nombreux morceaux, dont « Long Lost Love » pour Nightwish (Première partie de « Beauty Of The Beast »)

Marco étudia le solfège, le chant et la guitare sèche pendant quatre années, et travailla même dans un studio d'enregistrement pendant cinq ans. Après avoir connu le succès au sein du groupe Sinergy, Marco rejoint la troupe de Nightwish en devenant le nouveau bassiste du groupe en 2002, et en accompagnant Tarja à la voix sur plusieurs morceaux de l'album Century Child, tout en conservant son rôle de leader dans son autre groupe, Tarot.


Emppu Vuorinen, Erno Vuorinen de son vrai nom, est un guitariste finlandais né le 24 juin 1978.

Emppu joue de la guitare, son instrument de prédilection, depuis l'âge de 12 ans, âge auquel il suivait même des cours particuliers pour progresser plus efficacement. Il sait également jouer de la basse à un bon niveau.

Il fait partie de Nightwish depuis la formation du groupe. Pour le premier album du groupe, Angel Fall First, il joue même de la basse, Sami Vanska n'intégrant le groupe que pour le deuxième album (remplacé par Marco Hietala pour le 4e album : Century child), avant de se consacrer uniquement à la guitare pour les albums suivants.

Il épaule Tuomas dans la composition de quelques titres comme The Siren sur le dernier album de Nightwish intitulé Once paru fin 2004, ou encore Slaying the Dreamer et One more night to live présents sur l'album Century child (2002).


Jukka Nevalainen est un batteur finlandais né le 21 avril 1978.

Jukka joue depuis l'âge de quatorze ans. Ses débuts sont difficiles, car il ne dispose pas de place pour pouvoir apprendre et surtout répéter à son aise. Ainsi, durant plus de cinq ans, il se contente d'un apprentissage de seulement une demie-heure par semaine.

La priorité de Jukka est le groupe Nightwish, même s'il contribue à l'occasion à quelques autres projets musicaux.


Tarja Turunen:

Elle commença à chanter dès l'école primaire avec l'aide de son professeur de l'époque, tout en prenant des cours de piano en parallèle. Elle poursuivit ses études dans un collège de musique où, tout en continuant l'apprentissage du chant, elle commença à apprendre la flûte.

Tarja connaît Tuomas, fondateur et claviériste de Nightwish, depuis son enfance. En effet, ils jouaient tous deux dans la même formation de jazz à l'école primaire. En juillet 1996, Tuomas proposa à Tarja de chanter sur la démo de son groupe, qui allait être le futur album de Nightwish : Angels Fall First. Lorsqu'il l'entendit chanter, Tuomas fut agréablement surpris. En effet, la jeune fille qui chantait du jazz quelques années auparavant chantait à présent comme à l'opéra et faisait des vocalises. Sa voix se révéla très adaptée aux compositions de Tuomas. Tarja déclare dans un interview réalisé pour le magazine Métallian : « le mélange chant classique et métal n'a donc jamais été prémédité puisqu'il (Tuomas) ne savait pas du tout que je chantais de cette façon, lorsque j'ai rejoint le groupe ». C'est ainsi que Tarja a été intégrée au groupe. Avant son renvoi, elle faisait figure d'emblème de Nightwish.
En 2004, Tarja sort un single solo de chants de Noël nommé Yhden Enkelin Unelma.
Le 21 octobre 2005 les quatre membres ont renvoyé Tarja du groupe. En effet, la jugeant trop axée sur le business et l'argent alors que Nightwish est avant tout la volonté de créer une musique originale, les quatre musiciens ont adressé une lettre ouverte à Tarja dans les coulisses, après la fin de leur dernière tournée End of an Era qui se clôturait par un concert monumental à Helsinki devant près de 12000 personnes. Tarja s'est dit choquée par cette décision, bien qu'elle eût avoué vouloir quitter le groupe à l'issue de leur prochain album prévu pour 2007. Les quatre garçons n'ont visiblement pas voulu attendre cette date. Tarja a également annoncé qu'elle continuerait donc sa carrière seule.

Le groupe est actuellement en train d'enregistrer son prochain album autour duquel gravitent beaucoup de mystères, notamment sur l'identité de la nouvelle chanteuse. Il est prévu pour l'été 2007, et le premier single pour le printemps 2007, à l'occasion duquel on connaîtra enfin le choix du groupe quant à la remplaçante de Tarja. On sait peu de choses à propos de ce nouvel album. Néanmoins, on a appris de sources officielles qu'un orchestre de 170 musiciens (contre 100 pour Once), ainsi qu'un chœur également très important seront mis à contribution. Tuomas se serait inspiré de thèmes celtiques pour la composition.

Le genre de ce groupe peut être qualifié de heavy metal symphonique, ou plus précisément de power metal, dont la particularité était la voix de sa chanteuse Tarja Turunen jusqu'à son renvoi.

Ayant suivi une formation de chant lyrique, Tarja utilisait toutes les possibilités qu'offre sa voix sur un accompagnement métal, apportant tantôt une profondeur, tantôt une certaine légèreté que l'on retrouve dans l'opéra.

Le groupe a cependant connu un tournant historique le 21 octobre 2005, puisque Tuomas Holopainen, avec l'accord et le soutien de Marco Hietala, Emppu Vuorinen et Jukka Nevalainen, a décidé de renvoyer Tarja, parce qu'elle ne s'investissait pas assez dans le groupe, privilégiant parfois sa carrière solitaire. De plus, elle n'était, à son goût, plus trop en accord avec l'esprit et la mentalité de Nightwish. Il semblerait que le principal problème ne vienne pas de Tarja elle même, mais du manager de celle ci, qui se trouve également être son mari. De l'aveu des autres membres, s'il est possible de virer un manager, il est plus difficile de virer un mari. Ne souhaitant pas interférer dans leurs affaires de couple, ils ont choisi la solution de renvoyer leur chanteuse.
Les quatre membres restants ont l'intention de continuer à faire leur musique, sans changer de style musical, et en engageant une chanteuse, qui aura le redoutable privilège de succéder à Tarja.


GOTHIQUE?

Une confusion persiste à classer Nightwish parmi les groupes de Gothic metal, au regard du fait que ce groupe ait une chanteuse. Et il est vrai que certaines atmosphères mélancoliques de Nightwish peuvent plus ou moins rappeller quelques aspects du gothic metal. Mais Nightwish n'en est pas pour autant du gothic metal.

Les bases esthétiques de Nighwish sont indubitablement à chercher dans le power metal, le heavy metal à chanteur lyrique (et PAS dans le gothic metal). Ces bases stylistiques de Nightwish étant agrémentées d'une saveur lyrique et symphonique. Et les encyclopédies de référence du metal le confirment: référence Encyclopaediae metallum, référence BNR Nightwish est indubitablement un groupe de power metal symphonique à tendance opératique et certainement pas du gothic metal.

Musicalement Nightwish reste plus proche de groupes comme Helloween que de groupes gothic comme Theatre of Tragedy, Tristania ou même plus doux comme Lacuna Coil.


QUELQUES IDEES FAUSSES A CLARIFIER:

Certains laissent parfois entendre que Nightwish serait gothic à cause de certaines tenues vestimentaire gothiques portées.
C'est faux, car on ne définit pas une esthétique musicale par rapport à une tenue vestimentaire portée, aussi gothique soit-elle. Donc il importe peu de savoir s'ils sont habillés ou non selon la mode gothique. Les vêtements ne font pas la musique. L'esthétique du gothic metal se définit par un nombre précis de traits stylistiques au niveau de l'harmonie, du tempo, des rythmes, des arrangements, etc...

Certains laissent parfois entendre que Nightwish serait plus ou moins Gothic car musicalement proche de certains groupes gothic tel Tristania
C'est faux. Nightwish n'est pas particulièrement proche de Tristania au niveau stylistique (ni d'autres vrais groupes de gothic metal d'ailleurs)

Certes à un niveau superficiel les deux groupes présentent quelques similitudes.

- Tristania s'appuie entre autres sur un chant féminin.

- Tristania s'appuie sur des structures d'inspirations classiques.

Mais ce n'est absolument pas suffisant pour rapprocher Tristania de Nightwish.


- Tristania joue une musique s'appuyant sur des bases Doom et black metal

- Nightwish joue une musique s'appuyant sur des bases Power metal.


Cette base est précisément ce qui les éloigne le plus au niveau stylistique. Par ailleurs, le chant féminin de Tristania ne s'appuie pas sur un chant lyrique. De plus le groupe a reccours aussi beaucoup aux techniques de chant Black et Death (le death-grunt). Ce qui renforce l'esthetique sombre de ce groupe. Beaucoup plus sombre que Nightwish

Il est important d'insister que ce qui fait l'esthétique gothic metal, ce n'est absolument pas le recours à un chant féminin. Et ce n'est pas non plus les structures d'inspiration classiques.

Donc même si les deux groupes ont ça en commun. (chant féminin + arrangements pseudo symphoniques). Ça ne fait pas de Nightwish du gothic metal pour autant. En revanche Tristania est bel et bien un groupe gothic metal.



MEMBRES:

Le groupe ne compte plus que quatre membres :

Tuomas Holopainen (claviers et composition)
Jukka Nevalainen (batterie)
Emppu Vuorinen (guitare)
Marco Hietala (basses et chant) (rejoint le groupe fin 2001)
Actuellement, le groupe est à la recherche d'une nouvelle chanteuse. D'après les déclarations de Tuomas, celle-ci sera nommée pour Noël 2006-début 2007 environ.


ANCIENS MEMBRES:

Tarja Turunen (chant) remerciée le 21/10/2005
Sami Vanska (basse)

DISCOGRAPHIE:

Albums sortis en France
Angels Fall First (1997)
Oceanborn (1998)
Wishmaster (2000)
From Wishes To Eternity (live) (2001)
Over The Hills and Far Away (titres remasterisés, inédits et titres live) (2001)
Century child (2002)
Once (2004)
Highest Hopes (Best Of) (2005)
End Of An Era (live) (2006)

Helloween est un groupe de metal allemand fondé par Kai Hansen et Michael Weikath au début des années 1980 qui lancera le speed metal.


Histoire:

Après un premier mini-album 5 titres sobrement intitulé Helloween, le groupe sort son premier album Walls of Jericho en 1985, où Kai Hansen assure chant et guitare. Il y est accompagné de Markus Grosskopf à la guitare basse, Michael Weikath à la guitare et de Ingo Schwichtenberg à la batterie. L'énergie et la vivacité du rythme alliées aux parties de guitares rythmiques construites (riffs) et aux solos rapides mais néanmoins mélodiques, apporte un nouveau souffle au heavy metal et participe à l'émergence d'un nouveau genre : le power metal, ou speed mélodique.

Sort ensuite en 1988 leur album certainement le plus connu Keeper of the seven keys part II. Cet album finit d'installer la réputation du groupe. Ce diptyque renoue avec la tradition des albums concept des années 1970, avec une certaine unité de construction (une courte introduction musicale, un morceau final d'environ 1/4 d'heure) et de thèmes (les conséquences néfastes de l'activité humaine, l'autodestruction, l'exploitation des autres) qui se termine par une quête pour délivrer le monde de ses malheurs dans une ambiance médiévale-fantastique, les « duels » des guitaristes symbolisant la lutte du bien contre le mal (morceau Keeper of the seven keys).

En 1989, le groupe sort un album concert, consécutif à leur tournée européenne de 1988, et qui est publié sous deux formes en raison d'un problème avec leur label : Live in the UK et I want out, la deuxième version contenant moins de morceaux.

Cette situation entraîne un passage difficile pour le groupe qui traverse des tensions avec son label qui débouchent sur des procès entre celui-ci et le groupe. Les conséquences pour le groupe sont désastreuses : ils doivent rembourser leur label et se voient interdits de sortir des disques ailleurs qu'en Europe et au Japon. Kai Hansen quitte le groupe à cette époque pour fonder Gamma Ray, tout en gardant de très bonne relation avec ses anciens collègues, comme en témoigne les private jokes échangées, via les crédits des albums, sur le papier hygiénique dans les hôtels des tournées...

Kai Hansen est remplacé par Roland Grapow, et dans ces conditions difficiles, auxquelles s'ajoutent des rumeurs persistantes de séparation du groupe, sort en 1991 Pink Bubbles Go Ape, album qui sera éreinté et qui ne rencontrera quasiment aucun succès. Des tensions commencent à apparaître au sein du groupe.

En 1993 sort l'album Chameleon qui, loin de sortir le groupe de la crise, l'y plonge un peu plus. Le style de l'album tranche radicalement : tout en gardant le côté mélodique et construit des morceaux, la musique est plus lente et moins agressive, ce qui rebute certains fans. Le batteur Ingo Schwichtenberg est écarté du groupe pendant la tournée à cette période à cause de ses troubles mentaux (schizophrénie), et de ses problèmes d'alcool et de drogue. Il sombrera plus tard dans la dépression et finira par se suicider en se jetant sous un train en 1995.

En 1994, le groupe signe sous un nouveau label et sort l'album Master of the rings avec un nouveau chanteur, Andi Deris (ancien chanteur de Pink cream 69) et un nouveau batteur, Uli Kusch. C'est le retour du succès pour le groupe, l'album reçoit enfin des critiques positives et le groupe présente une vraie cohérence entre ses membres. Suit en 1996 The time of the oath, qui consolide le succès déjà acquis par Master of the rings. Le double-album concert High live suivra la même année, puis un autre album intitulé Better than raw en 1998 ; toujours avec la même formation sort en 1999 un album de reprises, Metal Jukebox. Le groupe semble avoir trouvé son rythme de croisière.

Mais en 2000 sort The Dark Ride et des tensions apparaissent à nouveau. Après la tournée, Michael Weikath, qui reproche à Uli Kusch et à Roland Grapow de ne pas se concentrer assez sur le groupe mais trop sur leurs projets solos, les évince du groupe. Le groupe traverse alors une période de flottement. Ils recherchent de nouveaux musiciens ; Mark Cross est embauché pour assurer la partie de batterie, mais tombe malade et est finalement remplacé par Stefan Schwarzmann qui prend place dans le groupe aux baguettes. Sascha Gerstner remplace pour sa part Roland Grapow à la guitare. Est donc finalement publié en 2003 l'album Rabbit don't come easy qui remporte un certain succès auprès de la critique et du public et le groupe part en tournée. En 2004 après avoir assuré la tournée de l'album, il retourne en studio en vue d'enregistrer un nouvel album, "Keeper of the Seven Keys - The Legacy". qui sera sur le marché le 31 Octobre 2005. Outre le nom, il s'agit de leur vision moderne de la suite des premiers classiques du groupe. Il ne faut pas s'attendre à une copie des deux premiers, mais plutôt une continuité de leur style actuel. L'album sera disponible en CD Double.
Kai Hansen ayant des difficultés à assurer en même temps guitare et chant, le groupe embauche un nouveau chanteur, Michael Kiske, et sort en 1987 Keeper of the seven keys : part I. Cet album leur assurera une renommée mondiale et se classera assez bien en Angleterre.

Membres actuels du groupe

* Andi Deris (né le 18 août 1964 à Karlsruhe, Allemagne) : chant
* Michael Weikath (né le 7 août 1962 à Hambourg, Allemagne) : guitare
* Sascha Gerstner (né le 2 avril 1977 à Stuttgart, Allemagne) : guitare
* Markus Grosskopf (né le 21 septembre 1965 à Hambourg, Allemagne) : guitare basse
* Dani Loeble : batterie

Anciens membres

* Kai Hansen (né le 17 janvier 1963 à Hambourg, Allemagne) : guitare, chant
* Michael Kiske (né le 24 janvier 1968 à Hambourg, Allemagne) : chant
* Ingo Schwichtenberg (né le 18 mai 1965 à Hambourg, Allemagne, mort le 8 mars 1995) : batterie
* Roland Grapow (né le 30 août 1959 à Hambourg, Allemagne) : guitare
* Uli Kusch (né le 11 mars 1967 à Aachen, Allemagne) : batterie

Evanescence est un groupe de pop rock aux influences gothiques créé en 1996 s'inspirant au début de leur carrière des groupes de glam rock, ainsi que de chanteuses comme Björk et Tori Amos.


Membres actuels:

* Amy Lee : chant/piano
* Terry Balsamo : guitariste
* John LeCompt : guitare
* Rocky Gray : batterie
* Tim McCord : basse

Anciens membres:

* Ben Moody : guitariste
* David Hodges : pianiste
* William Boyd (Willy) : basse


Les co-fondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano I'd Do Anything For Love de Meat Loaf, il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Emerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre.

Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, USA) dans les années 90. Influencés par une collection de grande envergure d'artistes comme Björk, Danny Elfman et Tori Amos, le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), Evanescence commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; Understanding, qui était d'après Ben Moody « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, David Hodges.
A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment Rocky Gray, qui deviendra le futur batteur officiel, ou William Boyd, qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé Origin. Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enregistrements incessants de démos, comme Tourniquet, Haunted, Before the Dawn, Everybody's Fool, Bring me to Life, Hello, Breathe No More, Missing, My Last Breath, Taking Over Me (etc), la majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album Fallen qui decevra bien les 'fans' de première heure.

Fallen : La révélation

Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), Evanescence décide d'engager des musiciens permanents : Rocky Gray à la batterie et John LeCompt à la guitare (Ben Moody ayant le rôle de guitariste principal et David Hodges ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec Wind Up Records. De cette alliance naîtra l'album Fallen, sorti en mars 2003. C'est Amy Lee et Ben Moody eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions Bring Me To Life (en duo avec Paul McCoy le chanteur de 12 Stones), My Immortal et Eternal sur la Bande Originale du film Daredevil augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. Fallen se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock (Bring Me To Life) et meilleur nouvel artiste.

Evanescence commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage William Boyd à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, Ben Moody, co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte (écrivant par exemple des chansons pour Avril Lavigne). Evanescence tremble sur ses fondations, mais Amy rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera Terry Balsamo (ex-guitariste de Cold) qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.

En 2004, Amy Lee a fait un duo avec le groupe Seether dont le chanteur et leader du groupe est son petit ami, et font le titre Broken.


Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé The Open Door (« La porte ouverte ») est sorti le 2 octobre 2006 avec un premier single Call Me When You're Sober déjà sorti debut août. Amy Lee, selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.

Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son management Rider Management Inc. Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers Amy. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas toujours déroulé comme prévu. En effet, Terry Balsamo (guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais Amy aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital. Une interview amusante: parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait Pink Floyd à fond et sautait toute habillée dans sa piscine... Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.

Amy Lee a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia, malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ». Amy Lee a d'ailleurs déclaré qu'elle ne changerait pas son art pour le film.

Le prochain single extrait du nouvel album "The Open Door" sera la chanson Lithium, une ballade qui n'en reste pas moins accentuée par des passages plus forts.

Après le clip de Call Me When You're Sober, Evanescence rend public le 28 novembre son nouveau clip, Lithium.



Discographie:

Musicalement parlant, Evanescence explore les thèmes sombres et introspectifs de l'amour et du désespoir. Insistant cependant sur le fait que le message fondamental est positif, le groupe fut à l'origine considéré comme un groupe de rock chrétien autant par ses premiers fans que par les circuits commerciaux, avant d'affirmer ne pas vouloir être classifié comme tel. Le groupe se défend de la même manière d'être un groupe de métal gothique mais au départ d'être un groupe de rock.

Albums studio

* Origin (2000) : premier véritable album mais tiré à très peu d'exemplaires (2500).
* Fallen (2003) : l'album de la révélation au monde entier.
* The Open Door (2006) : sortie le 2 octobre 2006.

Album live

* Anywhere But Home (2004) : enregistrement d'un concert au Zénith de Paris.


Récompenses

* NRJ Music Awards : Révélation internationale (2004)